Note d'intention

Jeudi soir, « Les contes d’Hoffmann », l’opéra fantastique du  compositeur Offenbach, a fait un saut dans le XXIe siècle. Les lieux, l’église Sainte Ursule, nécessitaient une mise en scène dépouillée des pompes du XIXe et  un parti  pris de minimalisme.  Ils ont  ainsi  placé l’opéra  baroque dans la modernité.
Le mérite revient à Thierry Pillon et Sylvia Sass qui avaient choisi de présenter des extraits théâtralisés  de  l’œuvre.  Une  semaine  de  Master   classe  avait  préparé   les  élèves,  Virginie Milano,  Anne  Tsitrone,  Laurence  Malherbe,  Nathalie   Sekatcheff,  Katherine  Gall,   - Olympia, Antonia et Giulietta - créations du poète Hoffmann chantant sous les traits du ténor
brésilien  Eric  Herrero  –   tandis   que   le   Docteur  Miracle   et   Dappertutto,   les  mauvais conseillers avaient pris le visage de l’américain Albert Niedel .

Le Hoffmann récitant, Thierry Pillon, en poète malheureux dont les excès en tous genres ont tué l’inspiration, se confie à sa Muse,   la belle et aérienne   Aurélia Delescluse, et rêve à ses créatures   disparues.  C’est   ce  dialogue  dramatiquement   intense  qui   guide   la  pièce   et, tenant lieu de fil rouge, permet de se retrouver dans les méandres imaginaires. C’est une
excellente  initiative de Thierry Pillon (assisté de Cécile Favereau),  qui évite l’écueil  d’une trop grande complexité et de trop nombreuses redondances.

Sa mise en scène sobre est d’une  grande classe : décor minimal de chaises judicieusement éclairées (Bertrand Roque) sur lesquelles se posent fugitivement des ombres.  En marge,  de part et d’autre de l’autel,  les récitants.    Dans la lumière Hoffmann chantant.  Ou une de ses trois belles. Pas de costumes. Seuls, un jupon-cerceau-symbolique, un manteau, un éventail … Pas de faux-culs ni de chapeaux fleuris,  mais des visages et  des voix qui  font  tout  et  plus encore. Sans esbroufe, sans falbalas, dans la pureté.

Le   symbolisme   artistique   en   sort     grandi.  De   la   poésie…  « Renais,   poète ! »    dit   la Muse salvatrice ! De la musique, avec au piano Miklos Harazdy . Et du chant ! avec les sept élèves de Sylvia Sass. Le public a aimé et a beaucoup applaudi.
Il   faut   absolument     voir   et  même     revoir   ce   concert.  Car   la   distribution   des   rôles   sera différente. Vous retrouverez les airs très connus  de la Barcarolle « Belle nuit, ô nuit d’amour,  souris à nos ivresses.. », « Elle a fui la tourterelle..», etc…